彩度の高いだけの塗りからの脱却（塗りの勉強）

最近お絵描きを再開してから、「カラー＆ライト」という技法書を読見つつ絵を塗っています。塗りが劇的に改善した…気がします。

参考までに…昔の絵



2011年の絵です。なんとジャスティス学園（PS１熱血青春日記２）の絵だ！懐かしいだろう！

それにしても彩度が高い。目に痛いです。その上、影がフィーリングでつけられてるから、光源がどこにあるとか、光の反射がどうとか、考えられてない。昔は実際光の物理的特徴とか、色のまとめ方とか分からずに描いていました。

最近の絵（光源と色の統一を考慮）



そこから、現在勉強中だけど、光についてや色の統一や、彩度抑えめで塗るとか、色の固有色にあまりこだわり過ぎない（光の加減でかなり変化した色合いになると理解）ことを意識して塗るようになりました。

こちらの本を読みながら勉強してます。

４年前に買ったままスランプに陥って、ずっと読んでなかった本ですが、色と光についての基礎から応用までに知識が書かれてます。ちょっと高いけど、それ以上に内容が充実してるのでおすすめです。フルカラーの油彩画がこれでもかと例に載っていて、それだけで勉強になるし、「写真ではなく肉眼で見た時の印象を写しとるのが絵だ」と思えました。

とりあえず考えるようにしているのは、「光源がどこにあるか、反射光、環境光も含めてちゃんと考えて（できる範囲で）描く」「彩度と明度を上げ過ぎない」「固有色をそのまま塗らない（固有色で色付けした場合も、その後色調補正などで影や光の色を加えて色をまとめる）」とか。できてないことも多い…。

「カラー＆ライト」で塗りの世界が変わるので、他のキャラ塗り本とか色々買うなら断然おすすめです。（２冊買えば同じ値段になるし）

他にも勉強用に買った本はあるので、勉強成果が出たら、その結果と共にまた紹介するかも知れません。…と、こういう記事に需要はあるのかな？　まあ、私と同レベルで悩んでる人がいたら幸い…。」（これで「昔の絵の方が良かった」と思われたらどうしよう…）